架子鼓电脑系统教学图_架子鼓电脑系统教学

1.架子鼓学习方法从零基础到入门水平

2.FL STUDIO教程

3.架子鼓各个鼓名称图解

4.儿童架子鼓教学入门教程

5.新手如何学习架子鼓？

6.学架子鼓用电子鼓教学行吗

　架子鼓形成于20世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊镲等，脚击乐器有大鼓、踩镲。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。下面是我收集整理的架子鼓入门基础范文，欢迎借鉴参考。

　架子鼓入门基础(一)

　架子鼓英文称作Drum kit或Drum set，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓(bass drum)、军鼓(snare drum)、两个中鼓(tom tom)、一个落地鼓(Floor Tom)、脚踏钹(Hi-Hat Cymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。

　架子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓(3-7个)、吊镲(2-4面)高音镲所组成。

　低音大鼓(Bassdrum)折叠

　用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬得过高，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。

　踩镲(Hi-hat)折叠

　用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下、脚掌上，脚掌下、脚跟上，脚跟、脚掌的运动必须自然跟随踏不板，不可抬得过高或动作缓慢。

　小鼓(Snaredrum)折叠

　一般左右手都可以直扣腕式(手心向下)进行演奏。

　手镲折叠

　用左手，在踩镲上用直扣式敲击各种节奏。

　吊镲折叠

　用右手，是代替手镲演奏各种节奏，用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。

　记谱折叠

　架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一间，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别记在上加二间和上加一线，踩钗写在下加一间和上加一间。

　架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲需要去调定选择。五线谱的五条线，从下往上依次叫做：第一线，第二线，第三线，第四线，第五线。

　五线谱的六个间，从下往上依次叫做：第一间，第二间，第三间，第四间，第五间，第六间。

　五鼓：底鼓，军鼓，高音桶鼓，中音桶鼓，低音桶鼓。分别在的位置为：第一间，第三线，第四间，第三间，第一间。

　三镲：吊镲，节奏镲(叮叮镲)，踩镲。踩镲有三种击打方式：用脚踩踩镲，手击闭合踩镲，手击开镲音。

　演奏基该方法折叠

　⑴小鼓击奏法：

　小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。

　掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记击奏二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有弹性和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。

　⑵低音大鼓踏奏法：

　低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。

　⑶踩钗踏奏法：

　踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。

　⑷嗵鼓击奏法：

　嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。

　持棒方法折叠

　架子鼓

　影响著手与鼓棒间的一惯性，最重要的两大观念，就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。

　在控制方面：主要是持棒的三种方式。

　1、直腕式：左右手持棒一样，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，无名 指与小拇指自然并拢轻贴在后面，不要影响棒的运动，两手手心相对，注意双手的对称与平衡，鼓棒敲击点要相对集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。

　2、标准式：右手如直腕式，左手虎口夹住距离鼓棒棒尾端约三分之一的地方，并搁在无名指与小拇指半握后的关节上，食指与中指自然弯曲，整个手形呈半握拳状。掌心向内。以虎口拇指持棒，并以无名指与小拇指将棒托住，两鼓棒呈九十度左右。左手以翻转力量打击。此种腕法主要用于演奏小军鼓，以及爵士鼓奏法。

　3、扣腕式：持棒与直腕式大致相同，但双手要向内翻一下，使手心朝下，两鼓棒集中于敲击点上，两棒呈九十度左右的角度。玛琳巴琴、钢片琴、爵士鼓以及室内演奏小军鼓等均用此腕法。

　不论何种方式控制鼓棒，均须灵活运用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使双手与鼓棒成为一体，自然地运动鼓棒，轻松自如。

　架子鼓-滚奏和压奏折叠

　架子鼓滚奏：方法通过控制鼓追均匀密集的击奏形成一定的速度才称之为滚奏。(滚奏的概念在国外一些教材上对滚奏的解释是单击和复击通称滚奏，但要求了单击的速度和复击的速度，有些则分开论述，但到最后还是一个速度问题。)加强单击和复击练习是滚奏得以实现基础。滚奏并不是完全的腕子，有时手指也能起到很大作用，甚至有时手指的功劳更多。

　国际性的敲击艺术协会(Percussive Arts Society; PAS) 所归纳的四十式军鼓基本功(PAS 40 Essential Snare Drum Rudiments)详尽列出了不同种类的滚奏，好让鼓手能更有系统地加强对鼓捧的掌握和熟练度。

　架子鼓压奏：这种演奏方法是靠手腕的控制及鼓皮的反弹相结合的方法。这种技巧是表面上看很简单其实很难练习的，开始先用你的鼓锤在鼓皮上反复弹跳，然后要做到均匀，且在不同的演奏中还有很多连音的技巧，可不是想来的这么简单。练习方法正确速度要慢，要求每一下要让鼓锤充分的在鼓面上弹击并控制好鼓追的弹跳高度直至停止，再换另一只手进行相同的练习(这里说的是对称式，标准式道理相同)，寻找鼓槌在鼓面弹击的感觉。练习到多次连续敲击时要有腕子控制的配合。最好有有老师的演示，一定要做到力度均匀和节奏稳定。

　架子鼓-乐器地位折叠

　在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。架子鼓的出现，让音乐变得更加丰富饱满，一个好的鼓段编配，能够让音乐本身更具感染力，更加充满力量，再加上架子鼓本身可以以独奏的形式表现音乐，所以就音乐而言，架子鼓是一种越来越不可忽略的器乐之一。

　架子鼓入门基础(二)

　架子鼓入门基本常识：爵士鼓介绍

　爵士鼓俗称架子鼓，包括小军鼓 踩镲 吊镲 通通鼓 演奏时需要四肢运动，需要手脚同时演奏及配合演奏，适合小孩子天性好动的特性。

　A爵士鼓属西洋打击乐器。学习爵士鼓能进行独奏、还可以胜任各种乐团中打击乐的合奏，并为学习其它乐器打下良好的基础;

　B不仅起到健体的作用，还可以缓解和释放人潜意识中的压力、郁闷、愤慨等等不良情绪，使人保持良好的身心健康;

　C在锻炼四肢协调性的同时思维的敏捷性也得到了提高。鼓打得越棒，人变得越聪明;

　D通过架子鼓的学习和表演，学生的自信心明显增强，个性得到展示，提高了音乐素养，增强了艺术气质。

　E学过架子鼓的小朋友家长都知道:孩子学了架子鼓后,如果再去学钢琴 跳舞等那都比较容易了 学了鼓的小朋友再学别的乐器，都是老师的优生。音乐包括三大要素:节奏(架子鼓类乐器) 和声 (钢琴类乐器) 旋律(葫芦丝等乐器)。在这3大要素中，节奏是最重要的，节奏是音乐的灵魂。和声旋律都是必须建立在节奏基础之上才行的，可以说节奏可以单独存在。和声和旋律是不能单独存在的。

　架子鼓入门基本常识：学架子鼓的最佳年龄

　经过几年的教学总结：4周岁的孩子是最适合学爵士鼓的。

　架子鼓入门基本常识：家长们的配合方法

　1 最开始不要急于求成，先以培养兴趣为主。多看些打的好的小朋友打鼓的或现场，有机会去多看爵士鼓的相关演出。

　2 在小孩子学鼓过程中，我们发现小孩子学鼓的好与否跟家长的努力也有直接的关系，家长需要帮助孩子做好上课的要求记录。

　3 融入到这个圈子里去，多与学的好的小朋友玩、交流。家长积极参与老师的微信流讨论。

　4 要给孩子养成每天按时练鼓的习惯。当然这个是需要一定时间的，最好刚开始就帮助孩子去养成这个习惯。

　5 万事开头难：家长一定要配合老师把孩子最开始的正确动作给学会，宁愿慢点不要求学的多、快!同时，一定要坚持每天的练，学乐器切记：练鼓就像吸取营养一样的，每天都要吸收的。尽量做到：每天进步一点点!而且不要无故缺课，每周上课一次的学习时间是相当少的，这点家长最应对孩子负责。

　6 多与老师沟通：掌握家长应扮演的角色，学会鼓励孩子，引导孩子在音乐方面的学习，平时也应多听各种风格的音乐。

　7 积极参与各种形式的演出及比赛：刚开始学的小曲子也可以去上台露一手，要鼓励孩子多上台。

　8 把平时孩子学鼓过程中的点点滴滴记录下来吧，这是家长送孩子的最好礼物。

　9 坚持就是胜利，一定要遇到哪怕丁点的小问题也需要去问老师解决掉!

　10 学好鼓的关键是：放松 放慢 反复反复再反复 思考 多参与实践。

　11.平时在家里可以把架子鼓摆放在显眼的位置,加深孩子对鼓的印象，一来客人就让孩子在自己家的小舞台表演给客人看，多多的掌声让孩子增加对学鼓的信心。

　架子鼓入门基本常识：帮助孩子在遇到困难时找回兴趣

　其实学(音乐)鼓都是有一个过程的，比如每个星期都会学习一些新的知识，在这个星期的练习过程中分为几个段;先是困难时期，因为困难时期他面对的都是新的知识，这时他就会没什么兴趣，如识五线谱谱子可以作一些游戏的形式让他轻松的掌握，锻炼他的看谱子的能力，第二，家长的心理上一定不要急于求成，从开始就要去引导他去面对困难，解决困难。(要加以简单形象的提示语)让他有一个具体的形象思维的环节，这样的过程我们都要从家长先开始考虑能为孩子作些什么?能为他帮上什么忙?而不是总是责备他，说些难听的话，影响孩子、来加重孩子的负担。在孩子遇到困难时要引导孩子去把难点的地方用笔标出来，以便解决，然后下次上课时也可以问老师。

　架子鼓入门基本常识：孩子一上鼓就胡乱打时家长该做的事

　这个问题我们觉得是非常好的表现，此时是他在通过自身的想法、内心的体验、自己的构思而表现在鼓上，这证明他在这方面有想法，想表现出自己的感受和情绪。这是一个过程，所以我们应该尽量给孩子这样一段时间去胡打、所心所欲的发挥。(这也是以后爵士鼓独奏的基础)我们发现孩子有时胡打也是一个进步的过程，有可能打的当初不是很好听，听不出打的是什么，但是这相当于他自己的创作音乐，有时我们也会专门一些曲子先让他听然后模仿，这时他就有想法了，或直接给他放一些伴奏音乐让他自己去加上爵士鼓的伴奏。

　充分发挥他的创造、创作、想象能力。此时家长一定不要急噪而批评他，有时他自己乱打的一段鼓真的还比较有意思好听的话，这时我们可以用摄像机给他拍下来然后放给他看，这样也刺激、鼓励他自己有一个再创作的过程。

　架子鼓入门基础(三)

　架子鼓基本功练习别注意的：

　一、听

　1. 听节拍器与自己击打的关系，保持稳定的速度。

　2. 听敲击出的均衡度，是否平均。

　3. 听轻重音的相互关系。

　二、看

　1、看自己的手型是否标准。老师是不是这么教的，然后在敲击时做微调，始终保持准确。

　2、看击打的高度。两只手要尽量的抬起，这样会使质量更高。

　3、看击打的位置，是不是你所需要的。

　三、感觉

　用感觉记住以上做的一切，形成惯性。

　这样用时间来堆积，你就会是优秀的了。使用正确的方法来敲击，避免走上歧路。通过老师或自己把击打的每一下都严格的定好标准，并用时间来堆积这个标准。

　架子鼓四岁就可以开始学了，入门简单，通过学习可以让四肢更加协调，促进大脑、小脑平衡发展，培养良好的节奏感，为掌握好乐器打好基础，同时也可以锻炼团队合作能力等。

架子鼓学习方法从零基础到入门水平

鼓手是乐队的灵魂，之所以这么说，是因为他控制着整个团队的节奏性与速度。一个好的鼓手，不光是要有全面的技术，还要对音乐有很强的理解和表达能力。当然，这是从根儿上一点点积累起来的！

鼓相对于其他乐器来说，相对简单一些。因为它不涉及和声、调式、调性等方面，需要的知识节奏性和速度，建议买本基本乐理经常看看，打好理论的底子。

对于初学者来说，首先是稳定的速度，左脚在踩镲踏板上跟随节拍器做速度练习，确定稳定后加右脚底鼓的重音进来，节奏型从4分音符开始，之后逐渐进8 分 16 分，三连音等节奏性，肯下辛苦的话，大概3-5个月就可以完成双脚节奏性基本协同练习了。

这个时候就要开腕了，首先要规范持拿鼓棒的方法，之后就是放松单击了，练习时注意肌肉放松，观察击鼓的位置并尝试控制力量。很难一下子说清楚。

希望能帮到你。如果还有其他具体问题，博客里有我的****://blog.sina.cn/mmrdrums

FL STUDIO教程

前言

架子鼓是一种常见的打击乐器，它由多个部件组成，包括鼓面、踩踏板、鼓边、鼓架等。学习架子鼓需要具备一定的耐心和毅力，但只要掌握了正确的学习方法，就能够快速提升自己的技能水平。本文将从零基础出发，为大家介绍架子鼓的学习方法。

准备工作

在学习架子鼓之前，需要准备一些必要的工具和材料，包括：

1.架子鼓：这是学习架子鼓的必备工具，可以选择电子鼓或者传统鼓。

2.鼓槌：用于敲打鼓面的工具，一般有木制和橡胶制两种。

3.踩踏板：用于控制踩踏板的工具，可以根据个人需要选择单踏板或双踏板。

4.音源：为了更好地学习架子鼓，可以选择一些音源，如教学、音乐CD等。

基础练习

在学习架子鼓的过程中，需要进行一些基础练习，以帮助自己掌握基本的技能。以下是一些基础练习：

1.手脚配合练习：这是架子鼓学习的基础，可以通过练习一些简单的节奏，如四分之一节拍、八分之一节拍等，来锻炼手脚的配合能力。

2.踩踏板练习：踩踏板是架子鼓中非常重要的一部分，需要进行专门的练习。可以通过练习一些单脚踩、双脚踩等基本动作，来提高自己的踩踏能力。

3.手部练习：手部练习可以帮助自己掌握更多的鼓面技巧，如打击、滚动、等。可以通过练习一些基本的手部动作，来提高自己的手部技能。

进阶练习

在掌握了基础技能之后，可以进行一些进阶练习，以提高自己的技能水平。以下是一些进阶练习：

1.节奏练习：可以通过练习一些复杂的节奏，如三连音、五连音等，来提高自己的节奏感。

2.音乐演奏练习：可以通过练习一些音乐曲目，如流行歌曲、摇滚乐等，来提高自己的演奏能力。

3.独奏练习：可以通过练习一些独奏曲目，如鼓独奏、架子鼓协奏曲等，来提高自己的独奏能力。

架子鼓各个鼓名称图解

009-02-25 11:21这份手册为FL Studio 5 版本的使用指南。如果你是我们FruityLoops 3（很好！）或者FL Studio 4版本（更好！）的尊贵客户，请读下去看看有什么新的东东。

1. FL Studio 命名. 在版本4 之后，我们的名字改成了FL Studio，FL Studio 包含了所有你原来在FruityLoops 3.x 能遇到的东西，当然还增加了许多新功能！

2. 调音台. 原FruityLoops 3.x 里的效果窗现在转变成了一个全功能的64 轨调音台，带4 轨发送通道，每轨带均衡器、相位调节与磁盘录音。还可以将任意一轨插入到另外一轨来完成复杂的混音设置！

3. 播放列表. 全新的钢琴帘准确地显示了式样（pattern）长度、支持实况模式的式样混音、支持新增音频轨，这是最新播放列表窗的一些重要改进！

4. 每式样栅格长度. 在之前的版本里，节拍音序器是有固定长度的，现在不同了！你可以独立地调整每个式样的音序栅格！

5. 新版本新功能 … . 要查看新版本的新增发生器与新效果，请查看在FL Studio 总目录下的文件WhatsNew.doc，里面有新增功能的简括。

安装指南

有两种方式可以购买到正版 FL Studio：在线购买，或者购买盒装FL studio（带一张CD 和这本使用手册。这两种方式的安装程序略有不同，

区别如下：

A. 如果你购买的是盒装 FL Studio，请按照以下步骤进行安装：

1. 运行CD——打开CD 盒，将安装盘插入CD-ROM。如果自动运行功能已启动，CD 菜单将会自动弹出；否则，打开管理器，选择CD-ROM 图标，点击右键，选择自动运行。

2. 启动安装——选择安装 FL Studio，然后安装窗口会弹出，请按照屏幕的指示进行安装。

3. 序列号——安装过程中会要求你填入序列号，它印在CD 盒上与使用手册里，为以防万一，请把它另外用纸记录下来做一个备份。

4. 在线注册—— 成功安装完之后，你可以在线注册FL studio，这样可以享受到FL Studio 社区与网页的额外功能——现在请回到 CD-ROM菜单（如果需要，请按照step 1 进行操作），然后点击链接“Click here to register to the FL Studio community”（点击此处注册进入FL studio 社区），或者点击以下链接：

5. 发生问题——请登陆我们的网页，进入FAQ（常见问题解答）部分。你可以在上面找到常见问题的解答。

B. 如果是在线购买FL Studio，请按照以下步骤进行安装：

6. 下载与安装——下载并安装FL Studio 的Demo 版本，不推荐在之前的FL Studio 或FruityLoops上进行覆盖安装。.

7. 申请注册码——在线购买后，你会收到我们的邮件，得到一个用户名和密码，请登陆网址： ，输入你的用户名和密码，点击下面的按钮以获取注册码。

8. 等待电子邮件——我们会马上发给你一封邮件，里面有一个专门的链接地址。请确保你的邮箱可以收到我们的邮件（网域：e-officedirect），然后仔细按照指示进行操作。

9. 运行程序——重新打开 FL Studio，现在可以保存作品了。

10. 收藏我们的网页——FL Studio 网页拥有超大量的，经常登陆 一定会使你得到意外的惊喜！

11. 阅读操作指南——初次运行FL studio，你会碰到一些奇怪的对话框与信息，请进入此使用手册的下一个部分，看看下一步该做什么。你也可以在线寻求我们的帮助与指南。

初次运行

OK，你已经成功安装完毕并且启动了FL Studio，请阅读此部分看看你将会碰到什么东东。

1. 系统设置窗。第一次运行 FL Studio 会弹出以下对话框（如果没有，请按F10）。你需要在此选择你的声卡和MIDI 驱动。首先你需要看看MIDI 设置窗口，但最重要的还是音频设置窗口，请看：

2. 选择输出驱动（在下拉菜单里）。如果你不知道该选择哪一个，就使用系统默认的驱动。之后如果声音输出有问题，你可以重新打开此窗口（按下F10），选择其他驱动试试。

3. DirectSound媒体流缓冲。这个窗口的很多东东都不需要去了解，但你必须知道缓冲长度（Buffer Length）的作用。一般来说，如果缓冲设置长了，将大大减少暴音的可能性，但回放的反应速度会减低；如果设置短了，你可以得到较快的反应，但有可能产生暴音。我们当然希望它越短越好，但这取决于你的电脑。之后你或许需要回到这个窗口（F10），重新将它设置得长些。如果你有一台运行速度快的电脑和一张不错的声卡，可以将此设置为 10ms. 如果你使用的是创新SoundBlaster Live 声卡，最低可以设置成30ms。另外，Use Polling 选项也可以提高一些操作系统的反应速度（如果你使用的是Windows 95 或 98，请开启此项功能，但如果你使用的是Windows 2000，可以关上它看看是否有更好的表现）。

4. 主窗口。关上设置窗口后，你会看到如下窗口。FL Studio 的操作界面是很多大窗口套着很多小窗口。你现在看到的是主窗口，主窗口上方是工具栏。大窗口里面有浏览器（左）和 节拍音序器（右）。你可以自由地重新排列这些窗口，没有太大关系。

弄点声音

按下播放按钮（播放面板的停止按钮和录音按钮旁），你会听到FL Studio 5 的演示曲目。如果这不是初次运行FL Studio，你需要重新装载这首歌：点击左上角File 菜单，选择Open，双击Loops文件夹里的NewStuff.flp 文档。

求助！

这份操作手册的目的是使你尽快上手，但并不意味着它涵盖了FL Studio 方方面面的操作（如果那样的话，需要一本百科全书！！）。幸好，按照以下方法，你还是能找到一大堆其他的FL Studio的相关资料。

1. 提示栏。在主窗口的菜单栏下方（前几页有介绍，在左上方 D憧梢越 蟊暌贫 紽L Studio的任意一个位置的控制键，提示栏会显示该控制键的简介。提示栏也能显示相关按钮的快捷键。这个内容显示在右边，按下快捷键与按下相关的按钮所激活的功能是一样的。

2. 在线帮助。FL Studio 拥有一大堆在线相关资料，点击帮助Help 菜单中的Contents ，这份帮助文件是与内容紧扣的——选择一个窗口然后按下键盘上的F1，相关的资料就会自动弹出来。

3. 教学式循环段。点击File >Open，然后进入Tutorials 目录。这些循环段包括了FL Studio 里面各种各样的操作提示。.

4. 网页。FL Studio 有一个功能强大的网上虚拟社区：。网页包括以下支持部分：常见问题指南FAQ、论坛Discussion Forum、在线指南Online Tutorials、指南Video Tutorials（即将推出），音乐交流区和Samplefusion 样页面。去上面看看有没有谁已经回答了你的问题。如果没有，不用顾虑什么，直接将你的问题放到论坛上吧！学会利用“GETTING STARTED”循环段为了有效地使用这份指南，你应该找到并装载在FL studio 包里的“Getting Started”循环段。下拉File 菜单（提示栏上方），点击打开Open，或者点击提示栏下面的打开图标。任意一种方法将会弹出循环段目录的对话框。在此双击Tutorials 子目录，然后是Getting Started 子目录，你就会看到Getting Started 循环段。请加载第一个文件（GettingStarted1.flp），按下播放键，现在让我们进入到下一个部分！

*嘿！不要跳过这一步哦。 如果继续读下去，就有必要寻找示范循环段来学习，这份向导会非常有用的。

节拍音序器

当你第一次使用 FL Studio，你会看到节拍音序器窗口（请看“初次运行”部分）。这是你安排歌曲节奏与旋律的地方。

1. 节拍音序器有什么用？这是你安排通道与音符点的地方，通道水平安置如下，每通道有16 个点，包含了独立的声音样。如果对音乐比较了解的话，你就知道这些点代表16 分音符。如果不了解，只需要知道每组四个点是一拍，所以16 个点就是一个基本鼓循环的四拍。（以下截图来自于 GettingStarted1.flp，你已经打开它了吧？）

2. 音符点代表什么？左键单击音符点，使之变亮，FL Studio 就会触发该循环段通道的音符点（为该通道播放所载入的声音样）。如上图，DNC_Kick 通道的第1、5、9 和第13 个符点被点亮，FL Studio 就会在一次循环里播放四次击鼓的声音（你也可以把它看成是每拍一组四个点，FL studio 在每拍开头击鼓一次）。你可以尝试一下改变DNC_Kick 通道的鼓点（右健单击即可关闭音符点）。你可以按照下图点亮鼓点，然后按播放按钮来听听效果。

3. 通道控制。设置完节拍之后，你可以调整右边的通道控制。小绿灯可以控制该通道的开启与关闭，两个小圆钮（旋钮）可以控制每通道的相位与音量（调节相位就像调节音响的左右平衡，你可以使用该旋钮把声音弄到左边或者右边）。如果你想重置该旋钮到默认的位置，右键单击该旋钮，然后在弹出来的菜单中选择reset 重置。

4. 创建自己的节奏。不喜欢以上的节奏？好的，那就创建你自己的节奏吧！在手册的下一个部分里，我们会教你如何装载一个新样，编辑旋律，还有使用插件效果来改变每个通道（甚至每个点）的声音。

*不要保存！如果你想保存你的杰作，至少应该换一个名字来保存。希望你可以保留GettingStarted1.flp ，因为我们以后还要用它来演示一些高级的功能。

调整通道

在本章节里，我们会给你演示如何给整个通道加入修饰效果来调整循环段（Loop）的声音。FLStudio 支持大量的调整效果，即使给两个人相同的声音样本，做出来的循环段有可能会完全不一样。（从技术上讲，每个通道包含了一个发生器，它可以是基于声音样本，也可以是一个合成器插件。这点我们以后会讲到。）

*什么是“ 样” ？样是硬盘保存的一个声音片段， FL Studio的每个通道都有独立的样，通常都是一个音（如军鼓单击或者单个bass 音符）但也可以是一个完整的敲击段与旋律走向。样通常是“.w”格式的文件，但FL Studio 也支持“.xi”格式的声音文件。

1. 打开通道设置窗。OK，我们继续来修改鼓点样。重新载入原来的GettingStarted1 .flp，点击通道“DNC_Kick”，弹出该通道设置窗如下：

2. 载入新样。 你要做的第一件事是改变该通道的声音样本，上图显示了该样本的文件名。点击文件图标，右边会弹出一个窗口，窗口里包含了“DNC_Kick.w”与其他的鼓点样。点击样本图时FL Studio 会自动播放该样本声音。你可以试试打开其他样，听听这个循环段里的其他鼓样音色。

3. 查看浏览器。使用浏览器（初次打开FL studio 能看到的另一个窗口，参考“初次运行”部分）也可以载入新样，这是专门一个窗口用来选择与载入声音样本、循环片段与预设文件的。如果你想找到DNC_Kick的样，请点击Packs → Dance，左键单击样本可以播放它， 右键点击可以在所选定的通道中打开它，你也可以将它直接拖到音序器中（点亮右边的绿色窗口选择灯，你就可以选择一个通道，如上图所示）。

4. 为波形加入效果。OK，现在我们建议你先打开一个声音片段，然后一边调整通道设置窗口的样本面板（SMP）上的旋钮，一边听听

*浏览器不见了？没问题，有没有看到工具栏右侧的五个大按钮？它们为你打开和关闭众多窗口，包括浏览器和音序节拍器但现在不用去担心其他窗口，你有足够的时间去了解它们。

有什么不同。以下是该窗口各旋钮的功能简介。如果你希望深入了解，请查看我们的在线帮助。

*1.音量调节、左右均衡：每通道的音量调节旋钮和左右均衡旋钮，主窗口上也有显示。在这里调整与在主窗口上调整结果

是一样的。

*2.音调旋钮：该旋钮可以改变声音样本的音调（同时加快或减慢样本速度），旁边的数字表示变调的程度大小。点住该按钮进行拖动即可修改。

*3.直流偏移消除：打开此项功能以固定声音样本的“垂直”偏移（请看下面的波形查看窗）极性颠倒：垂直“翻转”波形

规格化：在不失真的情况下最大化样本的音量。立体声衰减：为该样本添加一个从左到右的立体声衰减。颠倒：将该样本前后颠倒。相位交换：将该样本的左右声道调转。

*4.渐入 (IN): 为样添加一个快速的渐入效果 (扭到最左为关闭).渐出 (OUT): 为样添加一个快速的渐出效果 (扭到最左为关闭)弯音 (POGO): 为样添加一个弯音，对鼓样效果比较明显交*渐变 (CRF): 为样添加交*渐变效果，使循环段更加平滑(扭到最左为关闭).修整 (TRIM): 使FL Studio 自动在样的音尾对音符进行修整，以解放内存的空间，还有使之不影响到下一个音符。

*5.波形查看窗： 显示声音样本的波形。点击该窗口可试听声音样本加载效果后的声音，也可以通过拖动来加载样。

***听不到任何区别？如果你按了按钮又调了旋钮，却听不到任何区别，可以试试给其他通道加入相同的设置。例如，同样设置对地鼓可能影响不太，但对军鼓会有巨大的影响！如果你还是听不到任何区别，请停止播放整个声音循环，单独点击

波形查看窗口来听。没有了其他乐器的干扰，应该可以更清楚地听到效果。***

5. 加入回声。回到GettingStarted1.flp，打开DNC_Kick的通道设置，点击FUNC 小标，弹出以下界面。顶部的控制按钮（Echo delay / fat mode）能为一个通道加入很酷的回声。我们先从调节FEED 按钮开始，把它调到1/4 的位置，听听鼓声有什么变化试试边听边调节其他按钮 也可以通过点击Echo Delay 标题栏的下拉小箭头来直接套用多种回声效果和“丰满”（fat）模式（默认效果是传统回声Classic Echo）。请查看在线帮助以了解更多

*1.Feed: 回声音量，决定回声消逝的快慢。

*2.相位Pan, 截止Cut, 共鸣Res与在样面板的操作具有相同的效果，但只对淡出的回声起作用音调Pitch 控制回声的音调。如果向右扭，回声在消逝过程中，音调会变得越来越高。

*3.回声时间Time: 控制回声之间的间隔时间，最大间隔时间为16个符点。

*4.回声数量Ech: 每个音符的回声重复次数。

*5.乒乓回声Ping Pong:使和声在左右两边跳来跳去（用耳机听起来很酷！）

*6琶音器Arpeggiator:讲发生器Generator的时候我们再来详细介绍。

***调节恰当的回声时间：回声时间“Time”控制钮可以使你得到非常精确的回声，如果你希望回声能落到拍点上，你可以边看提示栏边调旋钮。如果你想每三点回声一次的话，调节旋钮，直到提示栏显示“3:00”。***

6. 乐器面板设置。Ok，在继续之前我们来提一下乐器面板INS 。（音乐面板MISC 也有必要去了解，这里我们不打算提到，请查看我们的在线帮助）。点击INS 小标以进行乐器设置。在这个面板你可以为样本的音量Volume、相位Pan、截止CUT、共鸣RES 和音调Pitch添加包络Envelopes 和低频震荡LFO。

*1.效果选择器

*2.指示灯

*3.LFO

*4.设置中音

7. 包络Envelope 是什么？ 包络线可以使声音效果按照特殊的参数进行升高降低变化，最常见的是音量包络，可以直观地画出音量增大降低图，你也可以为音调、截止和共鸣添加包络。其中延迟DEL 是声音启动前的等待时间；启动ATT 设置音头如何渐入，持续HOLD 设置效果持续的时间；衰减DEC、维持SUS、释放REL 用来控制声音如何淡出。你可以边播放边调节，看看图形有什么变化。要对这些参数了解更多请查看我们的在线帮助。

8. LFO 是什么？ LFO 是低频震荡（Low Frequency Oscillation）。可以给音符添加特殊的上下震荡效果。数量AMT设置震荡的幅度大小，速度SPD 设置震荡的快慢。延迟DEL 设置震荡器启动前的等待时间，启动ATT 设置震荡器从开始工作到达到完全水平之间的所需时间。你可以边播放边调节旋钮，看看图形有什么变化。再次提醒，在线帮助可以让你得到更多的信息。

9. 我该如何使用它们？ 使用效果选择器（看上图），选择一种效果，然后转动包络或者LFO 的旋钮。点击指示灯可以开/关每种效果的包络，如果要关闭 LFO，请将数量AMT调到中间位置（旋钮点朝上）。

10. 为什么我听不到效果？ 好的，如果你听的样本依然是GettingStarted1.flp 的地鼓，的确会比较难以听到LFO 的效果（尽管在地鼓上使用包络区别较大）。低频震荡在长的声音样本上才会听得清楚些，要想听到更好的效果，请到乐器设置窗查看 Ins_Round 声音样本，设置并播放它

调整音符点

现在你已经熟悉了很多种在FL Studio 里修饰与修改通道的办法。在本章节里，我们会给你演示如何在单独的每一个音符里应用这些效果，我们还会教你如何对旋律进行整体规划。

1. 打开图形编辑器。我们来学学最简单的图形编辑器应用。首先，选择你所要编辑的通道，你可以点击通道名，或者点亮通道名旁边的绿色小灯；然后按下图形编辑按钮，弹出以下图形编辑器。（请确保你已经打开了GettingStarted1.flp 文件）

2. 查看效果。点击并左右拖动效果选择栏，你会看到很多种效果供选择。有相位Pan、力度Velocity（音量Volume 的另外一种叫法），截止滤波器Filter Cut、回声滤波器Filter Res、音调Pitch 和移位Shift。大部分的效果我们已经在“调整通道”一章中讲到。这里的区别只是：你可以单独在某个音符点上应用这些效果。每个效果柱（长条）可以增加（或者降低）音符点的效果量。文件GettingStarted1 .flp 已经有一些效果在里面了，你可以在CHH 通道里查看音量调整效果，在 Ins_Square 通道和Ins_Round 通道里查看切除调整效果。调整整音音符符点点

3. 调整地鼓Kick Drum 的相位。你可以尝试一下调整GettingStarted1.flp 的左右相位，相位图的中位就是中间。如下图，你可以通过调整效果柱来将左右均衡调到预期水平。当你按照下图设置完之后，你会听到鼓声在左右喇叭之间跳来跳去。如果你在之前的部分已为鼓声设置了三下回声，这个声音听起来就更酷了

4. 调整力度Velocity。你可以通过调整力度图来使乐器以某一图形渐入或者渐出。请根据以下图形来应用这个效果。力度图不像相位图那样有一个中位，它最低点为零，从低到高，最高点为最大力度。这种音量滑动如果与截止效果和回响效果结合，效果会特别酷！（提示：要在图形编辑窗里得到平滑的曲线，你可以右键点击第一个长条，然后把鼠标拖到右边，一次过设置完所有的效果值。

5.设置其他效果。请尝试一下图形编辑器的其他效果，截止滤波器Filter Cut 和回响滤波器Filter Res 可以加减乐器面板INS 的截止与回响效果值。（请看“调整通道”一章）音调Pitch可以使声音样本的音调变高变低，就像通道设置对话窗一样。移位Shift 可以移动音符使之*近旁边的音符。这些效果将使你创作出更多的音乐形式。

6. 查看旋律。播放文件GettingStarted1.flp 时，所听到的合成旋律是由Ins_Round 通道发出的。要想查看旋律的符点，请选择Ins_Round 通道，点击键盘编辑器按钮如下图。你将会看到一个虚拟钢琴，上面有各个符点。幸好你还有一点点键盘的基础（如果没有，快去学一下！）要想修改音符，请右键点击键盘的琴键，左键点击可以关闭该音符。如果你现在没有播放循环片段，点击音符也会播放该音符。

*1.键盘编辑器按钮

*2.通道选择器

*3.键盘编辑器

7. 修改旋律。我们继续来修改这段旋律！你想怎么修改都可以，但如果你喜欢音乐里面带点紧张的音符，下面是一段推荐的旋律（在文件GettingStarted2.flp 里可以找到这段旋律）。你可以用键盘编辑器来编辑各种样——合成音色、贝司、吉他，甚至架子鼓。总之，玩得开心点！

播放列表（从式样到歌曲）

到目前为止，你已经看过如何在单个式样里对声音样本进行各种各样的设置了。在本章中，我们会给你演示如何编辑更多的式样，并且把他们连接起来，成为一个更长的循环片段。现在请打开文件GettingStarted2.flp，我们继续。

1. 查看式样选择器。在FL Studio 里面，你可以添加上百种不同的式样。之前的部分里我们一直在式样1 里编辑，但我们通过改变式样数码窗里的数码来添加其他的式样（鼠标点击式样选择窗的数字，或者用小键盘的“1”到“9”、“+”与“-”）。你可以在FL Studio 主窗口的工具栏上找到这些控制键。

2. 查看播放列表。按提示栏下的按钮、点F5、或右键点击歌曲式样song/pat 按钮（如上图），可以打开播放列表。所弹出新窗口如下图。此窗口与式样窗有些像，但在此音符点会应用于整个式样，而不单只是单一的通道。块的长度也不同，一个块反映的是一整个式样的长度。留意一下，在GettingStarted2.flp 里，式样1 重复了11 次，式样2 在开头重复了一次。选定该歌曲后，按下播放键，你会看到播放列表的播放指针开始移动，各式样正在播放。当播放到音符点尾部，指针会跳回到循环点并继续播放。你可以移动播放指针（右键点击目标位置），看看发生了什么？（如果你按了式样Pat 按钮，FL Studio 会重复地播放节拍音序器里的当前式样。）

*1.式样

*2.循环

*3.播放指针

*4.式样块

*5.右键点击可重命名

重点！现在你可以将一堆不同的式样组合在一起来弄成一首歌了。你可以为歌曲改变旋律、改变拍子、插入填充、重复使用歌曲中的任意的部分。很多音乐家都是这样制作了独立的鼓、bass、主音的式样块，使得他们一开始可以独立地制作式样块，之后再在播放列表中把他们拼起来。

4. 为GettingStarted2.flp 加入填充式样。这里有一些例子。首先在式样选择器里选择式样3， 然后以下面第一幅图的效果来安排音符，样本DNC_Snare 可以在样本浏览器Packs→Dance 里面找到。按下式样Pat 按钮，试听一下这个式样；然后以同样方法安排式样4 ，VT_Crash 样本可以在Packs→ Basic→Vintage 里面找到，或者使用Packs → Dance 里面的DNC_Crash 样本。（要新增两个通道，可以直接从样本浏览器里拖样本过去，也可以使用通道菜单进行操作）

5. 在歌曲里面使用填充。对，很重要。现在请按下图来布置播放列表，现在你该有些头绪了吧？注意到你需要为式样1 添加一个额外的点，你还需要将循环点移动到第二个式样块（右键点击）。你会在文件GettingStarted3.flp 里找到已经完成好的作品。

6. 式样2 里的是什么？ 现在你可能还在查看式样2，然后发现它好像有点空，应该做得更长一些。答案即将揭晓（但你可以先试一下从播放列表里将式样移除后有什么不同），我们会在实时录音一章里讲讲式样2 的作用。现在我们继续吧！

7. 下面的空区域是什么？FL Studio （只有在Producer 版本里才有）的这一项功能是——音频轨和自动包络。你可以在播放列表窗口里自由查看与编辑声音样。初始示例文件本身就是一个音频轨应用很好的例子。打开文件 NewStuff.flp 即可在音频轨窗口查看。

每音频轨可放置无限数目的声音文件（与只会不断重复的式样窗不一样）。每个声音文件会放置在音频片段通道Audio Clip channel里面（双击声音文件可以查看它的属性）。要增加一个新的声音文件片段，只需在音频轨内任意空处点击即可。使用滑动工具可以移动声音文件或者进行剪切操作。在线帮助上面（按F1）可以找到很多教程，能教你如何使用这些工具，当然，还有其他大量的信息。在音频轨一章你可以得到更多信息，如在这些音频块上面使用自动包络功能。（渐入/渐出等等）

儿童架子鼓教学入门教程

架子鼓的基本组合包括了低音大鼓、小鼓、两个筒鼓、一个落地鼓、脚踏钹和钹。

其中钹分为碎音钹、叠音钹以及发出效果音的中国钹、水钹和crashride等。2、小鼓：

因底部装有响弦而称作Snaredrum，其直径多介于12～14_，深度多为3～8_，常用演奏方式包括打击鼓面和边匡敲击。

中鼓：圆筒状，声音类似响弦被去掉的小鼓，由非洲鼓演化而来，设于大鼓上方，音调比落地鼓高。

新手如何学习架子鼓？

儿童架子鼓教学入门教程如下：

架子鼓基本功练习需要注意：架子鼓基本功练习一般分以下要素： 单跳、单击。每只手击鼓皮中心一次，力量的到位，不然练着练着手就废了。初步目标是一分钟208次rlrl，每个四连音第一下是重音。

练成之后，也就意味着你已经开腕了，基本算是入门了； 双跳，每次每只手击鼓皮两下，这两下的音量一定要一模一样，靠鼓皮的弹性不叫双跳，开始时千万不要这样。 双跳rrlll，其中还牵扯到一个节奏的问题，rrll的四连音一定要稳，每个音的间隔一定要一样；还有，左右手双跳的力量也必须一样，千万不要练成阴阳手。

复合跳很重要。这个结合了两手单跳双跳练习 夹杂了重音移位元素 必须多练。关于结束的两个弱音 再接另外一直手的强音 必须找到适合自己的协调性动作和节奏 练长了就行了。

年纪小的孩子学习乐器要以兴趣培养为主，所以家长在孩子学乐器时要有个好心态，要多和老师进行课后的沟通，讨论孩子的学习进度。

孩子在学习中遇到的困难应想办帮孩子一点点去解决，要以鼓励为主，不能急噪打骂孩子，要相信自己孩子。不要拿自己的孩子跟别的小孩子比，要尊重自己孩子的个性，合理策划有针对性的教育方案。

学架子鼓用电子鼓教学行吗

新手学习架子鼓的技巧有熟悉鼓棒、打哑鼓。

1、熟悉鼓棒

新手学鼓的第一步就是 找鼓棒的感觉。知道握鼓棒的正确姿势，新手一般是推荐用拇指和食指扣在鼓棒三分之一处其余三指顺势握紧鼓棒，?主要以拇指和食指用力，?手背朝上。注意打鼓棒并不是真正意义上的“打”，?而是甩出去，找到甩鞭子的感觉。

2、打哑鼓

如果想学真本事，至少前三天老师一定会让你打哑鼓垫而不是碰真鼓。打哑鼓是学习架子鼓的基本功，只有把基本功练扎实了，真鼓打起来才能得心应手。打哑鼓时要把哑鼓垫调整到合适的位置建议是与肚脐平行，打的时候一定要开节拍器从60开始练。

扩展资料：

学习架子鼓的好处

1、架子鼓没有音高限制，最容易让孩子接受，可以满足孩子好玩的好奇心

2、通过学习打击乐练习双手和双脚的相互配合，对孩子的左右脑进行开发和训练。

3、增强孩子自信心，磨练孩子性格，充分开发孩子潜能，训练孩子拥有一技之 长电鼓不同于其他器乐，适合孩子的天性，孩子会感到敲鼓就是，易于接受，兴趣高，提高快。

这个其实还是可以的，但是我也说下我自己的看法，这样你心里也会有个考量！！！

1.电子鼓适合演出否？ ：答案是肯定的，电子鼓除了练习外能调节音量，演出也是必要的，因为现在演出谁会搬一套真鼓去演出呢，除了鼓和镲设备外，还得要监听耳机，不然人坐在鼓圈里就是盲区一片，最后还得要一套好的鼓麦，一般的话筒接在鼓上扩音是不行的，必须的要专门扩音的鼓麦。

2.电子鼓音色如何？ ：好点的电子鼓就像是吉他的音响模拟器一样，它扩音模拟出各种品牌的鼓声音的特色，所以扩音随意按照歌曲曲风和现场程度来调解音色、力度、混响几均衡等等，一般的非大型演出现场的音箱设备肯定不是极其优异的，那么真鼓除了不方便以外，用一般的设备也调不出好的声音来，那么这个时候电子鼓的音色明显优胜于真鼓，因为它可胜任任何场所，真鼓也行，但前提是有一套好的音箱工程在背后支撑着，比如演唱会的设备，如若没有，那么电子鼓是首选。

3.电子鼓和真鼓之间的区别？ ： 上面说过音色方面和场地需求的优势比较，最后一点也是最重要的，他们打击的弹性手感是有很大区别的，电子鼓只能图方便和特殊需求，而真鼓肯定在这方面是无可挑剔的，因为电鼓本身就是橡胶材料仿真鼓外形制造的，打久了电子鼓之后再打真鼓你会发现你对力度的控制，对音色的控制和你的手型方面会降低很多，长期用电鼓驻场的鼓手是深有体会的，因为电鼓相对比真鼓容易控制，如打双击什么的电鼓手随便动两下，力度相对均匀就能从音箱里出来很均匀的双击音色，真鼓则是一分功夫一分音色，你手没达到一个程度，是打不出好的音色来的，这是个小细节，但也是最坏手的细节，养成打电鼓的习惯，功力绝对是不会增加反而降低的。